PROJEÇÕES PARA A ARTE
Livro de Artista
O Livro de Artista é uma forma recente
de atividade artística, na qual o artista utiliza o livro para produzir uma
obra completa. Sob a aparência inócua de um livro comum, muitas vezes modesto,
pretende intervir na área de idéias e conceitos em troca do requinte de sua
edição gráfica. Assim as mudanças propostas pelo livro de artista envolvem não
apenas a abordagem da prática artística, mas também a “reflexão da arte” – o
pensar a arte. A escolha do livro como um meio para criar envolve um interesse
muito especial do artista-pesquisador: em primeiro lugar convida a pensar de
novo a relação entre arte contemporânea e tradição; por outro lado implica
reflexão crítica do lugar que a arte ocupa, ou que poderia ocupar, no espaço
social. O livro de artista torna possível reconsiderar nossa relação com os
parâmetros tradicionais, uma vez que, com freqüência, tem sido usado por
artistas que nele se expressam de forma tradicional ao mesmo tempo de que
afirmam pertencerem à dinâmica da vanguarda artística e reafirmando sua vontade
de romper com as tradições.
Quando algumas pessoas lamentam o
desaparecimento de “movimentos de arte”, livros de artista podem representar a consciência
da necessidade de projetos de revisão inerentes à obra de arte, em vez de
invocar o formalismo dos rótulos a priori. Assim, talvez representem um novo
período da arte onde a escolha de valores pode ser afirmada com maior clareza.
O Livro de Artista propõe, também, um
tipo de economia – uma democratização da arte – uma alternativa para os
excessos e delírios correntes no mercado de arte, abrindo perspectivas novas na
relação arte-sociedade.*
No Livro de Artista “Paisagem”, o desenho foi executado sobre colagem de retalhos de material de propaganda. A partir das imagens que sobraram em cada recorte as linhas fluíram de forma a resultar numa paisagem onírica que fez desaparecerem as formas originais.
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